网易游戏岗位大揭秘（我是文案策划）

【游戏策划是什么人种？】
开发一款游戏，最基本的3大职位是：策划、程序、美术。程序和美术都需要经过非常专业、系统的学习，他们的能力是可量化的。对比起来，策划似乎没有技术门槛。就像上个世纪80年代，所有的文学青年都可以说自己是个诗人。在今天，所有爱打游戏的朋友们，都可以讲自己想成为一名游戏策划——那么，什么样的人有当策划的潜质呢？

以我对周围人的观察，策划学什么专业的都有。比较常见的是理工科类，电子、信息工程、化学……文案一般是中文、广播传媒等等，不一而足。至于兴趣爱好，第一当然是打游戏。然后有收集各类手办的，喜欢天文物理的、泡酒吧的，还有当过健美比赛冠军的……大家都不太一样，相处起来，可以学到不少东西。
我的本专业是能源动力，没多大意思。大二时去华师修了中文系的双学位，也经常逃课。沉迷网络小说，看得昏天暗地……当然也读严肃文学。大三的时候，觉得有倾诉欲，就去晋江开了个小冷文，断断续续写了三个月，完结是十五万字。大四上学期参加校招，笔试，两轮面试，然后入职。

策划在一款游戏中发挥着怎样的作用？我们究竟是无用的人？还是灵魂人物？国外的一些游戏公司是没有策划的。而在网易，策划是需求的发起者，也是需求贯彻执行的跟进者。策划要对最终结果负责，能够成为游戏制作人的往往也是策划。
2018年了，游戏策划这个职位摇身一变：微微一笑很倾城、后来的我们、经常请吃饭的漂亮姐姐……游戏策划，偶像剧男主标配职业！只要你说出自己是游戏策划，你就是有钱、高智商、有品的代名词。emmm，这些都是真的。
【刚当上策划的那会儿……】
我刚当上策划是2012年7月，入职后要做一个mini项目，周期2个月，期间要完成游戏的核心玩法，搭建出游戏的基本系统框架。面临的第一个问题是，做一款什么游戏呢？
入职前，我的游戏经验非常少，这是一个巨大的短板，但在当时我是不自知的。于是在各个组花样百出尝试了各类游戏譬如SLG、沙盒、策略卡牌、战棋……我们组却选择了MMORPG这种难啃的大骨头。
我的策划案写的还蛮顺的，写完策划案之后呢？不知道干嘛，那就划水吧。那时候不知道程序实现的效果是要策划验收的，美术效果应该策划来把控的，QA提的bug和建议策划是要跟进和反馈的，像音效啊界面啊这些，是策划发起甚至要自学去做替代资源的……当时太不靠谱，这些活儿都由同组的数值策划默默做了。所以后来他成长为了《大航海之路》的制作人，我还是个小文案（笑）。

mini项目之后，我很幸运地进了《大话西游经典版》。这是一款已经运营了16年的游戏，2D回合制，有着非常厚实的底子和非常忠实的玩家群。实战起来，就面临了一个问题，如何将存在于意识之中的东西转换为可执行的“策划案”？
信息传达必然是有很大限制的，按照米兰·昆德拉的说法，人与人之间有一条语义之河。你要把看过的那么多书和电影，玩过的那么多游戏，心中的那么多闪念，提炼成想法，写成文档，然后传达给其他同事，让他们理解和认同。这个过程真的很不容易。大家的思维方式也都不一样，程序注重逻辑，美术则是视觉生物，策划是程序和美术之间的一座桥梁。我们希望的是，所有成员都认为自己在做着一件有意思、有意义的事情，这就需要策划的个人魅力。
何况，在多做了几个玩法之后，难免会感到自己被掏空。我们经常说，某个导演，不停重复自己。读某个作家的短篇，一定要看全集，有些人初读惊艳，实际就那两把刷子。策划也一样，必须不停汲取各方面的知识，避免自我重复。

举个栗子：入职两年的时候，大话经典版要出一个资料片。我接到的任务是，做一个经验副本。大话西游当时已经运营了12年，副本特别多，给玩家留下印象的却不多，真正能一直被玩家参与的就更少了。当时就觉得，想做点不太一样的东西。
【职业化之路……】
之后的两年多，我参与开发了一款不算成功的产品。对于游戏策划而言，失败大概是再正常不过的经历了。但于我个人而言，那确实是一段痛苦的迷茫期。面对失败的困境，我们不免会问自己，原因在哪里呢？
我没有办法给出答案，至今都没有。游戏行业很复杂，几乎不存在一模一样的情境，每一次都是第一次，也是唯一的一次。因为不可验证，悲观点说，不存在什么放之四海而皆准的道理。但在这些失败中，我们起码可以认识自己，明白自己不想要什么，也许能做到什么。我们总要记得问一问自己，你究竟想做一款什么游戏？

提到这个话题，很多人会谈及初心。我觉得没有初心，只有当下心。一切都在变化，整个团队历经不断的磨合，改变初期的目标很正常。反过来讲，抱着所谓初心不放，或许是一种自我的设限呢。保持步调一致，同心协力，一起成长，那这个团队就是好团队呀。而市场是什么呢？网易有专门的市场分析部门，每天都会出那么多的数据报告，都讲得很有道理。可你看过了，不代表就看懂了。你觉得懂了，未必能做得到。甚至有时你做到了，未必就代表你看懂了。
这个世界有着太多的知易行难和知难行易，而游戏市场是无常的，不变的或许只是人性。人性是什么？我想，或许是牵动了玩家的某种情绪、高级一点是情感吧，这似乎是创作的一般规律。你们或许要说，讲了这么一大通，还是什么都没讲。对啊，这就是一个无法回答，见仁见智的命题。
因为我们真的没有办法成为别人，只有做好自己。而如何做好自己，做好自己的可能性有多大，甚至，该如何区分出真实自我和伪自我，这些问题大概就更难解了。
“村上春树跑步跑了三十年”这个例子，很多鸡汤文会拿来证明坚持的重要性。村上自己却说，他只是本来就喜欢跑步，一样东西做三十年一定不是靠坚持，而是靠本能。再比如我最爱的汪曾祺先生，他一辈子只写中短篇小说。他清楚地知道以自己的气质、审美和性格，写不来长篇的。
所以，我会在面临工作选择时，很直接很认真地说，我不适合做二次元题材，因为我本身是一个更加沉重的人。而在网易，提倡的也是，大家都在做自己感兴趣、乃至热爱的事情。

2017年8月，我进了一个新成立的科幻项目。接到的第一个任务，是在原IP世界观的框架下，设计一个一万年以后的科幻势力，这个势力由中国人的后裔组成。
这是一个非常大的问题，不管在是时间的跨度上，还是题材的厚度上。我接到之后还挺慌的，因为据说，IP方的文案负责人是一个大叔，哲学博士，主攻中世纪经院哲学，对中国文化也颇有了解。事实上，他们的上海分部曾经找外包设计过一版这个中国势力，被否决了。当时刚好网易请来编剧史航给我们做跨界分享，我就把这个问题抛给了他。他没有正面回答我，他讲了一个故事，《吕氏春秋》中《戎夷解衣》的故事。
在现今的价值语境下，这个故事听起来很有些不可思议。故事中的人物行为显得不合情理，实际是在传达那个时代的普世价值观——古人是有仁爱之心的，是知行合一的。再如莫泊桑的《项链》，我们总说女主人公是如何虚荣和肤浅，因为一条假项链葬送了一生。却往往忽略了，这个故事里头每个人都是诚实的，它或许反应了19世纪法国社会的某种精神风貌。史航只是讲了一个故事，可我觉得自己学到很多。
在拿到一个有难度，从前没做过的项目时，思路是什么呢？作为一个职业的文案，“心中有一个图书馆”大概很重要。横轴是客体和骨架，是一些技术层面的东西。竖轴是创作者的自我和血肉，是人文层面的东西。
说回我所在的科幻项目。表面上，我需要设计的是一个势力，落实到游戏中是他的外观。简单处理的话，我可以找到一堆中国风的美术元素，去堆叠出一个科幻风格的势力形象。而势力作为一个族群，最表层的是外观，背后是科技和审美，再深一层是历史的进程，再深则是这个民族的性格，它的文化-心理结构。想通了这些之后，我就去翻李泽厚先生的美学著作，冯友兰先生的《中国哲学简史》，读了一周，心中也大概有了答案。
我们在仅有策划文档和美术风格预研PPT的情况下，把方案拿到IP方，得到了认可。事实上，当时他们已经为这个势力做了一些工作，到了美术建模的阶段。基于对我们方案的兴趣，对我们实力的信任，他们放弃了之前的工作，我们拿到了更多的改编权限。
【太初有言？太初有为！】

这是赫尔曼·黑塞的一幅画，他是我很喜欢的作家。黑塞在《德米安》里说：每个人的生命都是通向自我的征途，是一条小径的悄然召唤。人们从来都无法以绝对的自我之相存在，每一个人都在努力变成绝对自我。有人迟钝，有人更洞明，但无一不是自己的方式。
在物质生活层面，游戏策划这个职位可以保证你有不错的收入。在精神生活层面，或许也能提供你们很多的可能性。游戏行业很复杂，而一个人的从业经历和视角太过有限了。人人生而不同。李安拍电影是疏导胸中的“卧虎”和“藏龙”，伍迪·艾伦大概是为了“治病”，村上的写作是“非如此不可”，而萨特的文字生涯于他而言是一张废弃了的“车票”。能解读自己的人只有自己。
回想过去，我没什么成功经验，但要说起收获，还真是不少。从最初懵懵懂懂进入游戏行业，到孤竹城副本被别人认可，再到后来在一款不成功的游戏中认识我自己，再到现在的科幻项目，进一步接触到一些哲学的宏大命题，对自我进行审视和反思。这个职业让我成长，不单是社会属性，更是人格的塑造。
我无法帮你们总结出1234，我只能尽量客观地描述自己的从业经历，至于你们能在其中拿到什么，这一给一得之间，就是所谓缘分。于我而言，能勾起你们对游戏策划这个职业的好奇和兴趣，就已经很好。歌德在《浮士德》中说：不是太初有言，亦非太初有力，也非太初有心，而是太初有为(act)。一切都在行动当中。
最后，
请允许我非常矫情地
以阿瑟的《颂歌》做个结尾。